В нашем кинематографе актёров нередко снимали с роли уже в процессе работы над фильмом. Иногда они уходили сами, но случалось и так, что артистов увольняли против их воли – прямо во время съёмок, когда часть материала уже была отснята.
Такие решения принимались нечасто, ведь киноплёнка в советские годы была настоящим дефицитом. Каждая пересъёмка требовала дополнительных затрат, времени и одобрения руководства киностудии. Поэтому отстранение актёра происходило только по серьёзным причинам – конфликты, нарушение дисциплины или несоответствие образу.
Тем не менее история знает немало примеров, когда даже эти весомые аргументы не останавливали режиссёров: ради результата они были готовы начинать всё с нуля, лишь бы сохранить целостность и качество картины.
В ПОИСКАХ ИДЕАЛЬНОГО ОСТАПА
Режиссёр Леонид Гайдай пересмотрел практически весь актёрский состав советского кино – от Спартака Мишулина и Евгения Евстигнеева до Андрея Миронова и Валентина Гафта. Но каждый из них чем-то не устраивал режиссёра. В итоге выбор пал на Александра Белявского – не безупречного, но наиболее подходящего из всех.
Однако на съёмочной площадке стало ясно: Белявский теряется рядом с Сергеем Филипповым, который играл Кису Воробьянинова. Роль Бендера требовала харизмы, лидерства и внутреннего превосходства, а актёр явно не дотягивал.
«В паре Киса и Остап именно Бендер должен вести игру», – объяснил Гайдай и принял решение заменить исполнителя.
Леонид Гайдай всегда трепетно искал героев для своих фильмов. Фото: Игорь Гневашев/Globallookpress
Позже режиссёру рассказали о грузинском актёре Арчиле Гомиашвили, который уже несколько лет блистал в образе Бендера в собственном моноспектакле. Гайдай посмотрел запись – и сразу понял: вот он, настоящий Остап. Так Гомиашвили получил главную роль в своей жизни.
РОКОВОЙ РОМАН С ИНОСТРАНЦЕМ?
А вот что произошло во время работы над «Белым солнцем пустыни». Георгий Юматов уже начал сниматься, когда произошёл злополучный инцидент: актёр ввязался в драку, после чего его лицо изменилось до неузнаваемости.
Ожидать, пока сойдут синяки и опухоли, никто не мог – съёмочный график трещал по швам. Тогда на площадку срочно вызвали Анатолия Кузнецова, который ранее уступил Юматову на пробах.
С заменой актёра изменилась и сама интонация картины. Юматов должен был играть Сухова как идеального героя – сухого, собранного, почти комиксового супермена. Кузнецов же привнёс в роль простоту и силушку русского богатыря. Впрочем, фильм от этого только выиграл – он стал ближе к народу.
А вот другая история – с «Вием». На роль Панночки рассматривали самых разных актрис: Ёлу Санько, Жанну Болотову, даже Галю Волынскую – и именно она пробовалась в образе ведьмы. В итоге утвердили Александру Завьялову, и всё вроде шло как по маслу – пока её внезапно не сняли, уже отработав треть материала.
Причин называли несколько. Первая – банальная: актриса якобы заболела. Вторая – романтическая: её возлюбленный, режиссёр Резо Эсадзе, снимал собственный фильм и не захотел, чтобы любимая «распылялась». Третья – самая интригующая: телефонный звонок директору «Мосфильма» Ивану Пырьеву, которому доложили, что Завьялова закрутила роман с иностранцем.
Роль панночки досталась актрисе Наталье Варлей. Фото: Ltd Foma/Globallookpress
Как бы там ни было, панночкой в итоге стала Наталья Варлей. И, возможно, именно благодаря этой рокировке «Вий» получил ту загадочную, почти мистическую атмосферу, без которой фильм, пожалуй, не стал бы культовым.
НАГЛЫЙ БЛЕСК В ГЛАЗАХ ПОМОГ БОЯРСКОМУ ПОЛУЧИТЬ РОЛЬ
Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич долго не мог определиться, кому доверить роль главного героя своего будущего хита. В списке кандидатов значились имена громкие – Владимир Высоцкий и Александр Абдулов.
Высоцкий выглядел почти идеальным: харизма, мощная энергетика, голос, который узнаёт вся страна. Но возраст сыграл против него – гасконец д’Артаньян должен был быть молодым и отчаянным, а Владимиру к тому времени перевалило за сорок. К тому же судьба уже готовила ему другую легендарную роль – капитана Жеглова в «Месте встречи изменить нельзя».
Следующим в списке оказался Абдулов. Молодой, красивый, лёгкий на подъём, к тому же отлично владел шпагой – казалось, судьба сама подталкивает режиссёра к выбору. Но стоило актёру открыть рот на музыкальных пробах, как всё рассыпалось. Голос у Абдулова оказался чересчур мягким, певучим, почти лирическим. Отважного гасконца в нём было меньше, чем барда в осеннем парке.
Залихватская манера Михаила Боярского сделала из него мушкетёра Всея Руси/Фото: Tatiana Morozova/Globallookpress
И вот тогда на горизонте появился Михаил Боярский. Стоило ему спеть пару строк, как стало ясно – искать больше некого. Голос с хрипотцой, залихватская манера, живой темперамент, чуть наглый блеск в глазах – всё совпало.
ЗАКУЛИСНЫЕ ИНТРИГИ И МЭРИ ПОППИНС
Анастасия Вертинская тоже оказалась жертвой закулисных интриг, каких в советском кино хватало с избытком. Она уже была утверждена на роль Мэри Поппинс, съёмки начались, декорации возводились, а дети-актёры успели привыкнуть к своей «волшебной няне». Но однажды актриса просто исчезла со съёмочной площадки – без объяснений и громких скандалов.
Разгадка оказалась прозаичной и в то же время почти детективной. В процесс вмешался композитор Максим Дунаевский, решив, что фильм должен стать не просто сказкой, а полноценным мюзиклом. Вертинская восприняла это в штыки — петь каждые пять минут, по её мнению, было уже перебором.
А вскоре режиссёр Леонид Квинихидзе, заглянув в гости к Дунаевскому, случайно услышал, как его супруга Наталья Андрейченко исполняет песни мужа. Голос оказался свежим, лёгким, музыкальным – и, как говорится, пазл сложился. Так родился коварный план: роль Мэри Поппинс отдаётся жене композитора.
Актёра могли отстранить от работы даже во время съёмок. Фото: mosfilm_official/Globallookpress
Проблема была только одна – всё музыкальное сопровождение уже записали под высокий тембр Вертинской, а сама Андрейченко на тот момент не совсем соответствовала придуманному образу. Мэри должна была быть изящной и воздушной, а Наталья была далека от этой хрупкости.
Но ради роли она сбросила лишние килограммы, изменила манеру речи и научилась говорить тонким, почти колокольчиковым голосом.
ВЫГНАЛИ СО СЪЁМОК, ПОТОМУ ЧТО ВСЕХ УЧИЛА ЖИТЬ
Сегодня трудно поверить, но изначально именно Елена Добронравова была утверждена на роль Вероники Алексеевны – той самой Белки из фильма «Летят журавли». Тогда актриса только начинала карьеру, но уже славилась непростым характером. Ещё со времён Щукинского училища она отличалась привычкой спорить с педагогами и отстаивать собственное мнение в любых обстоятельствах.
На съёмочной площадке история повторилась. Молодая Добронравова не упускала случая объяснить коллегам, «как надо играть», а оператору – «как лучше поставить камеру». Режиссёру Михаилу Калатозову эта педагогическая активность быстро надоела. В итоге он тихо, без скандала, распрощался с актрисой, прикрыв истинную причину благовидным предлогом: «Мы решили взять девушку помоложе».
Так на площадке появилась Татьяна Самойлова, хотя между ними, если уж быть точным, было всего два года разницы – 25 и 23.
Интересно, что сценарист картины Виктор Розов был категорически против этой замены, но Калатозов его не послушал.
Позже история повторилась уже на съёмках фильма «Офицеры». Добронравова снова вступила в спор с режиссёром. Она уверяла, что её героиня должна любить Ивана Варавву, а брак с Алексеем Трофимовым считать ошибкой (да правильно она сказала! – Прим. авт.). Владимир Роговой терпел, но недолго – и в итоге просто выставил актрису за дверь, заменив её Алиной Покровской.
Так Добронравова потеряла сразу две большие роли – и обе из-за одной и той же привычки доказывать, что она «знает лучше всех».
Добронравова была уверена: её героиня должна была полюбить Ивана Варавву, которого сыграл блистательный Василий Лановой. Ну и в чём она была неправа? Фото: Yury Pilipenko/Globallookpress
Источник: https://tsargrad.tv
